Transformar una antigua fábrica en un centro para artistas y creativos: esta idea funciona en la Baumwollspinnerei de Leipzig desde hace unas dos décadas. Este fin de semana se cumplen 20 años de galerías en la hilandería. El sábado y el domingo abren sus puertas para una gira de primavera.
Entre otras cosas, la Galerie Eigen + Art presenta obras de Neo Rauch bajo el título "Stille Reserve". La Galerie Kleindienst expone pinturas de Rosa Loy, mientras que ASPN presenta nuevas obras de Franziska Holstein.
Bertram Schultze: "Aquí era como un patio de aventuras"
Bertram Schultze, Director General de la Spinnerei, aún recuerda la primera vez que puso un pie en las instalaciones de la fábrica. "Desde nuestros estudios podías caminar por los largos pasillos del sótano y de repente te encontrabas en la sala de producción, donde las señoras con delantal seguían de pie junto a las máquinas. Todo seguía allí. Y al otro lado, también era un lugar muy tranquilo y desierto."
La fábrica de algodón, construida en 1907, fue en su día la mayor de Europa continental. En tiempos de la RDA llegaron a trabajar aquí hasta 4.000 personas en tres turnos, pero la producción finalizó en 2001. Mucha gente se mostraba escéptica ante la idea de que el arte se trasladara a estas naves industriales, dice Schultze.
El desarrollo de la hilandería está estrechamente ligado al revuelo que rodeó a la pintura de la Nueva Escuela de Leipzig, que comenzó pocos años después de la caída del Muro de Berlín. Artistas como Neo Rauch fueron inquilinos desde el principio y atrajeron la atención internacional hacia la Spinnerei.
Hoy, según Schultze, todos los espacios disponibles están ocupados. Los profesionales del arte y la cultura son los principales inquilinos. La demanda de estudios, en particular, es alta. Varias empresas, como un comerciante de vinos, arquitectos e incluso un centro de llamadas, se han instalado en los demás espacios. Según Schultze, los alquileres de los estudios siguen siendo asequibles: oscilan entre cuatro y seis euros por metro cuadrado.
Galerista desde el principio: "Aquí todo era muy factible"
Arne Linde, directora de la Galería ASPN, ha estado allí desde el principio. Por aquel entonces, hace 20 años, aún era la única mujer galerista y trabajaba en un pequeño espacio que se fue ampliando poco a poco. Linde valora especialmente la cohesión del lugar, el hecho de que los locales no estén completamente renovados y que los inquilinos tengan una gran libertad creativa. "Cada galería tiene un aspecto interior diferente. No tenemos las mismas puertas ni las mismas tazas de váter."
En opinión de Linde, el mercado del arte es muy volátil. Se dejan sentir los efectos de la pandemia, la guerra de Ucrania y la inflación. El interés por el arte sigue siendo alto, pero el negocio se ha vuelto menos estable. Los jóvenes están menos interesados en coleccionar arte.
La Baumwollspinnerei es, sin embargo, un lugar importante para los amantes del arte. A la galería de Linde acude gente de muy diversa procedencia: "Vienen personas que lo saben todo y otras que me preguntan si lo he pintado todo yo"
Casi todos los periódicos internacionales se han hecho eco ya de la Baumwollspinnerei como centro de arte, informa Schultze. En 2007, el periódico británico "The Guardian" describió la fábrica de arte como "el lugar más caliente del planeta".
Aunque el revuelo de la década de 2000 se ha apagado, el director gerente se muestra satisfecho: "Si se puede mantener esto, que es una atracción tan fuerte que puede seguir funcionando durante otros 10 o 20 años, eso sería suficiente visión para mí."
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